La ilustración se llama "Día de los Muertos", va acorde a una temática mexicana, que son rituales que se dedican a los muertos, de hace tres mil años, donde el colorido, las flores y las calaveras pintadas son los personajes principales. Además del trasfondo cultural de lo que son las calaveras mexicanas, mi ilustración se une a lo que es el arte del tatuaje tradicional, pero con un aire más pictórico.
El concepto de la ilustración se basa en reflejar la idea de la vida y la muerte a través del contraste entre lo vivo, que serían las flores, y lo muerto, que sería la calavera. Por esto, se usan colores muy contrastados, muy brillantes, pero que a su vez tienen una atmósfera de oscuridad.
Por la temática de la vida y la muerte, el contexto cultural e historico mexicano y lo que es la gráfica del tatuaje tradicional, mi ilustración va dirigida a jóvenes, entre los 15 y los 25 años, que son los que más se interesan en este tipo de temáticas.
1. Proceso Calavera
Dibujé la calavera en Adobe Illustrator con Pen Tablet, sin embargo, fue la última parte que trabajé los colores, luces y sombras para que se uniera bien con el resto de la ilustración.
Programa: Adobe Illustrator (trazados), Adobe Photoshop (color, luces y sombras)
Técnica: Digital, con pen tablet
2. Proceso Flor Naranja:
Dibujé la flor en Adobe Illustrator con Pen Tablet, luego la pinté en Adobe Photoshop y le agregué luces y sombras pétalo por pétalo. Esta flor también la utilicé en color celeste y en un naranja mas rojizo.
Programa: Adobe Illustrator (trazados), Adobe Photoshop (color, luces y sombras)
Técnica: Digital, con pen tablet
3. Proceso Rosa:
Dibujé la rosa en Adobe Illustrator, valiéndome de una fotografía, pero el dibujo no es la copia de la fotografía, hubo cambios de forma pues trabajé con el picel que da trazos curvilíneos y más espontáneos que la pluma. Todas las ilustraciones las hice de la misma forma y en el mismo proceso que la flor anterior, pero esa fue la única que guardé el proceso como tal. Luego de dibujarla, la pinté y le edité las luces y sombras pétalo por pétalo en Adobe Photoshop. Utilicé 2 de estas rosas en la ilustración, una en el color rojo original y otra con un toque mas magenta.
Programa: Adobe Illustrator (trazados), Adobe Photoshop (color, luces y sombras)
Técnica: Digital, pen tablet.
4. Proceso Peonia:
La segunda clase que tuvimos dibujé esta peonia en el programa Art Weaver, pero no me gustó el resultado por la imperfección del trazo. Luego la dibujé en Adobe Illustrator, no necesité de ningún tipo de fotografía ni base porque acostumbro a dibujar esta clase de flores. Finalmente la pinté en Adobe Photoshop y le agregué las luces y sombras pétalo por pétalo. Hay dos de estas flores en distintos tonos de violeta y las usé como fondo para las otras flores porque tenían una leve diferencia de estilo con las otras.
Programa: Adobe Illustrator (trazados), Adobe Photoshop (color, luces y sombras)
Técnica: Digital, pen tablet.
5. Composición Final:
Reuní todas las flores de acuerdo a la forma y el color predominante, formando una especie de corona para la calavera que iba a estar posada sobre ellas. Comencé por las rosas, luego las flores naranjas, luego las peonias y finalmente la calavera, la que edité en ese mismo espacio para que hubiera conexión cromática.
Programas: Adobe Photoshop
Técnica: Digital, pen tablet
Tamaño ilustración: 5079 x 3307 pixeles a 300 dpi
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