Ilustración Digital - Certamen 3

Para hacer una ilustración para niños de entre 15 y 18 años aproximadamente, decidí centrarme en lo que son los pasatiempos de niños de estas edades. Al tener dos hermanos que están entre esas edades, me sentí más cercana a lo que ellos hacen y lo que disfrutan es hacer deportes, jugar juegos en línea, chatear, navegar en la web y jugar videojuegos. Entonces decidí centrar mi ilustración en recrear una escena cotidiana para ellos en un ambiente que les es atractivo, pero añadiéndole algo desconcertante y gracioso a esta.
La ilutración trata de los videojuegos y la manera en que estos atraen a los niños o jóvenes para tener nuevas o más intensas sensaciones que generalmente no se dan en la vida real. Es por esto que la ilustración muestra dos jovenes jugando uno de los juegos más famosos de Play Station, donde el auto que aparece es parte del sello de reconocimiento. Los niños van a estar jugando este juego y por la velocidad en que se juega ellos van a sentir fisica y realmente la velocidad en que va el auto, el que incluso llega a escaparse de la pantalla y abalanzarse sobre ellos.
Hay un niño y una niña jugando el juego porque creo que es importante destacar que ambos sexos suelen participar de este tipo de juegos, y también porque es necesario atraer a ambos hacia la ilustración, y al ser partícipes ambos es más probable sentirse identificado.
La idea central es crear desconcierto y risa, pues no es una ilustración seria.

1. Proceso Niño:

Comencé por el niño, primero hice un boceto a mano, luego lo tracé en Adobe Illustrator y finalmente lo pinté y añadí luces y sombras en Adobe Photoshop.

2. Proceso Niña:
Dibujé la niña a mano, luego la tracé en Adobe Illustrator para después unirla con el niño en la composición.

3. Proceso Televisor:
Dibujé el televisor a mano y después lo tracé en Adobe Illustrator para unirla a la composición final.

4. Proceso Auto:
Tracé en Adobe Illustrator el auto Lamborghini Murciélago amarillo que es el icono de Need For Speed, un juego de Play Station. Para luego incorporarla a la composición.

5. Proceso 1 Composición:

Se van incorporando los elementos trazados a la composición en Adobe Photoshop, mientras se va dando color, luces y sombras a la niña.

6. Proceso 2 Composición:
Le di color, luces y sombras a todos los elementos, luego le agregué una capa de velocidad al auto com un desenfoque de movimiento y después hice unas sombras proyectadas a los niños. Trabajo en Adobe Photoshop.

7. Proceso 3 Composición:
Añadí una capa de la ilustración en duotono para darle el color de una pieza sin luces además de la azul del televisor, y al incorporarla a la composición la puse en modo Multiplicar para que se acoplara a esta y le diera el aspecto de luz necesario.

8. Ilustración Final:
Finalmente, añadí luces de color azul y amarillo provenientes del televisor para entregarle dramatismo a esa zona.

Ilustracion Digital - Certamen 2

Para hacer el díptico de ilustraciones decidí centrarme en el concepto de lo Bohemio, que según definición, se refiere a un modo de vivir de ciertos sectores socioculturales con una escala de valores diferente a la de la sociedad sedentaria y burguesa, en particular artistas e intelectuales. Centrandome en el área artística de la música y el baile callejero.
Para ligarlo con la música tomé un elemento del jazz, el saxofón, ya que creo que este tipo de música tiene el estilo no comercial que se le puede atribuir a lo bohemio, y por otro lado el baile del tango que por historia es un baile callejero de las personas que no pertenecían a la alta sociedad de la zona. Ambas escenas ocurren en la ciudad, de noche, porque creo que es un escenario que otorga el misterio "underground" de lo bohemio. El color también tiene una relación con la temática porque es un color ambiguo, no es ni cálido ni frío y esto hace que la noche lleve una carga simbólica que cobija a los personajes.
Ambas escenas se complementan, pues la idea es que parezca que la música cruza de un lado al otro la ciudad, donde esta nace en un punto y logra usarse para el baile en el otro. pesar de que se complementan, al ser dos expresiones que no necesitan a una de la otra, pueden existir separadas y de igual manera el concepto se entiende como Bohemio.
Las ilustraciones corresponden a un grupo objetivo que es el de jóvenes de 18 años a ya adultos jóvenes de 30, aunque puede haber una variación en edades porque se trata de un tema ya más universal y depende más de la personalidad del espectador que de la edad solamente.

1. Proceso Ilustración 1:

a) Ciudad:
Primero hice un dibujo de ciudad en Adobe Illustrator, pero me pareció muy estática, por lo que fui dándole más perspectiva con Adobe Photoshop y luego le di color y trabajo de luz y sombra en el mismo programa. Agregué una luna para darle un eje diagonal más marcado.

b) Saxofonista:

Para la saxofonista, primero hice un dibujo a mano, luego lo escaneé y después la tracé en Adobe Illustrator.

c) Composición saxofonista y ciudad:

Llevé el trazado de la saxofonista desde Adobe Illustrator a Adobe Photoshop donde estaba ya lista la ilustración de la ciudad. Ahí comencé a pintarla por zona y luego a darle luces y sombras. Agregué una sombra desde la misma figura de la mujer que siguiera la dirección de la luz de la luna y al final las notas musicales que salían desde el saxofón hasta perderse en la lejanía de la ciudad. Finalmente adecué más a la mujer en el espacio, haciendo que siguiera la diagonal de la composición y que no estuviera tan cerca.

2. Proceso Ilustración 2:

a) Ciudad:
Para la segunda ilustración usé la misma ciudad, pero en otro sentido, para que pareciera como si fuera el otro extremo de la ciudad, que el espectador que está al centro sienta como si mira hacia los dos angulos. Entonces usé la misma ilustración d ela ciudad anterior, pero invertida y con variaciones en los edificios, además agregué estrellas, porque al estar más lejos de la luna llena estas brillan más. Usé Adobe Photoshop.

b) Farol:

Para el farol, primero lo dibujé a mano, luego lo escaneé y después lo tracé en Adobe Illustrator.

c) Composición farol y ciudad:
Llevé el trazado del farol a la ciudad ya hecha en Adobe Photoshop y le añadí color. Luego le fui dando luces y sombras. El piso fue variando la iluminación de acuerdo a la posición del farol y finalmente se proyectó una sombra de este mismo. Mientras iba haciendo el farol fui cambiando los edificios del fondo y dandoles luces y sombras.

d) Bailarines:
Dibujé dos bailarines de tango en Adobe Illustrator para incorporar a la segunda ilustración.

e) Composición ciudad y bailarines:
Incorporé a los bailarines trazados a la composición en Adobe Photoshop, los pinté y luego les trabajé las luces y sombras. Después le agregué una sombra proyectada de los mismos cuerpos en dirección de la diagonal de la composición con el farol y las baldosas. Finalmente le agregué las notas musicales que venían desde el otro lado de los edificios, acercándose.

3. Díptico Final:
Dimensiones de cada ilustración: 3071 x 5079 píxeles a 300 dpi.

Ilustración Digital - Certamen 1

Primero que todo, es necesario definir mi estilo en lo que es la ilustración, esto es un estilo más bien fotográfico que busca acercar el dibujo o pintura lo más posible a una fotografía, pero que al mismo tiempo se siga viendo como una ilustración, dibujo o pintura. Es un estilo realista con toques de fantasía y gráficamente se caracteriza por tener colores potentes que al estar apoyados por luces y sombras, pareciera como que salieran del plano. Es un tipo de ilustración más artística, pero siempre apoyado por un concepto y completamente adaptable a la ilustración de textos, que al final eso es lo que significa ilustrar, "dar luz" a los textos, como ocurría en los manuscritos antiguos.
La ilustración se llama "Día de los Muertos", va acorde a una temática mexicana, que son rituales que se dedican a los muertos, de hace tres mil años, donde el colorido, las flores y las calaveras pintadas son los personajes principales. Además del trasfondo cultural de lo que son las calaveras mexicanas, mi ilustración se une a lo que es el arte del tatuaje tradicional, pero con un aire más pictórico.
El concepto de la ilustración se basa en reflejar la idea de la vida y la muerte a través del contraste entre lo vivo, que serían las flores, y lo muerto, que sería la calavera. Por esto, se usan colores muy contrastados, muy brillantes, pero que a su vez tienen una atmósfera de oscuridad.
Por la temática de la vida y la muerte, el contexto cultural e historico mexicano y lo que es la gráfica del tatuaje tradicional, mi ilustración va dirigida a jóvenes, entre los 15 y los 25 años, que son los que más se interesan en este tipo de temáticas.

1. Proceso Calavera

Dibujé la calavera en Adobe Illustrator con Pen Tablet, sin embargo, fue la última parte que trabajé los colores, luces y sombras para que se uniera bien con el resto de la ilustración.
Programa: Adobe Illustrator (trazados), Adobe Photoshop (color, luces y sombras)
Técnica: Digital, con pen tablet

2. Proceso Flor Naranja:

Dibujé la flor en Adobe Illustrator con Pen Tablet, luego la pinté en Adobe Photoshop y le agregué luces y sombras pétalo por pétalo. Esta flor también la utilicé en color celeste y en un naranja mas rojizo.
Programa: Adobe Illustrator (trazados), Adobe Photoshop (color, luces y sombras)
Técnica: Digital, con pen tablet

3. Proceso Rosa:

Dibujé la rosa en Adobe Illustrator, valiéndome de una fotografía, pero el dibujo no es la copia de la fotografía, hubo cambios de forma pues trabajé con el picel que da trazos curvilíneos y más espontáneos que la pluma. Todas las ilustraciones las hice de la misma forma y en el mismo proceso que la flor anterior, pero esa fue la única que guardé el proceso como tal. Luego de dibujarla, la pinté y le edité las luces y sombras pétalo por pétalo en Adobe Photoshop. Utilicé 2 de estas rosas en la ilustración, una en el color rojo original y otra con un toque mas magenta.
Programa: Adobe Illustrator (trazados), Adobe Photoshop (color, luces y sombras)
Técnica: Digital, pen tablet.

4. Proceso Peonia:

La segunda clase que tuvimos dibujé esta peonia en el programa Art Weaver, pero no me gustó el resultado por la imperfección del trazo. Luego la dibujé en Adobe Illustrator, no necesité de ningún tipo de fotografía ni base porque acostumbro a dibujar esta clase de flores. Finalmente la pinté en Adobe Photoshop y le agregué las luces y sombras pétalo por pétalo. Hay dos de estas flores en distintos tonos de violeta y las usé como fondo para las otras flores porque tenían una leve diferencia de estilo con las otras.
Programa: Adobe Illustrator (trazados), Adobe Photoshop (color, luces y sombras)
Técnica: Digital, pen tablet.

5. Composición Final:

Reuní todas las flores de acuerdo a la forma y el color predominante, formando una especie de corona para la calavera que iba a estar posada sobre ellas. Comencé por las rosas, luego las flores naranjas, luego las peonias y finalmente la calavera, la que edité en ese mismo espacio para que hubiera conexión cromática.
Programas: Adobe Photoshop
Técnica: Digital, pen tablet
Tamaño ilustración: 5079 x 3307 pixeles a 300 dpi