Certamen 3: Linóleo

El linóleo es un material utilizado para fabricar recubrimientos de pisos fabricado a partir de aceite de lino solidificado mezclado con harina de madera o polvo de corcho colocado sobre un soporte de una lona o tela basta. Se le suele agregar pigmentos a la mezcla para darle distintos colores.

Este material fue utilizado para la técnica de impresión xilografía, la que consiste en tallar una imagen en una superficie, en este caso linóleo, con gubias que van sacando el material, dejando incisiones. La tinta se mantiene sobre la superficie que no fue intervenida, mientras que todos las depresiones en el linóleo quedan del color del papel que se use.

Ejemplo de Xilografía:

Proceso para Grabado en Linóleo:

Mi grabado es sobre la idea de cuando la fuerza y la belleza se unen, por lo que decidí crear una composición que tiene una cobra y unas rosas, que se complementan y se fusionan creando una forma con potencia en la diagonal sosteniendose en en base. Quice hacer que los elementos se vieran cortados por los cortes verticales y el horizontal inferior para que se vieran como si fueran más grandes que la sperficie, para acentuar el gesto de la fuerza. Le incluí una franja roja de 1/3 del formato para darle color a las rosas y quitarle el punto central a la imagen, para que el ojo entrara por la izquierda que denota potencia y luego la sensualidad de las rosas que guian a la fuerza de la serpiente erguida.

Los materiales utilizados fueron:
1. Trozo de linóleo de 30 x 40 cms
2. Gubias (Curva grande y pequeña, V grande y pequeña)
3. Tinta
4. Rodillo
5. Papel Super Alfa (30 x 40 cms)
6. Papel Volantín Importado Rojo (10 x 40 cms)
7. Papel Kraft


Lo primero es plasmar la imagen en el linóleo, por lo que procedí a hacer un diseño en un papel, el que luego calqué y traspasé al trozo de linóleo con un papel calco. Luego de tener la imagen dibujada en el linóleo, se comienza a tallar con las gubias, las curvas las usé para remover material, mientras que las en v fueron para hacer las líneas definidas.

El papel Super Alfa es cortado en pedazos de 30 x 40 centímetros para calzar con la compisición y se le pega un pedazo de Papel Volantín Rojo de 10 x 40 cms en el lado derecho, el que luego por efecto del inverso que realiza el grabado, quede a la izquierda. Tiene que calzar con las rosas para que estas queden con color y no la serpiente.

Luego de tener las piezas y la composición definidas, se procede a entintar la placa de linóleo con un rodillo, cuidando que las partes blancas no se ensucien. Al estar esto listo, se procede a llevarla a la prensa y ponerla en el sobre de papel kraft en el lugar requerido.


Después, el papel super alfa listo con la composición de papel de color sobre éste, se lleva a la prensa y se pone con cuidado sobre la placa de linóleo cuidando que no se corra o se ensucie.
Al dar la vuelta completa al rodillo de prensa, se retira el papel con cuidado y se deja secar.

Me pareció interesante el trabajo de la línea en la serpiente y en las rosas, pues ambas figuras tenían diferente tipo de trama, la serpiente por un lado tenía muchas escamas, lo que hizo que se viera más detallada y le diera un aspecto más complejo, mientras que las rosas tenían trazos curvos que iban acentuando lo sutil de la flor.

Yo hice este proceso el día lunes y el día miércoles, pues las copias que hice el día lunes no quedaron bien definidas, no había un buen entintado y los papeles muy sucios, por lo que el día miércoles hice 6 pruebas de las que me quedé con las 4 mejores ediciones para la entrega final.

Pruebas fallidas:

4 Ediciones:

CERTAMEN 2: AGUAFUERTE

Aguafuerte:

El aguafuerte es una modalidad de grabado que se efectúa tomando como base una plancha o lámina de aleación metálica, habitualmente de hierro y zinc. Ésta se recubre de una fina capa de barniz protector resistente a los ácidos. El grabador dibuja con un estilete de punta cónica muy afilada en esta capa de barniz, llegando justo hasta el cobre sin penetrar en él. Posteriormente se sumerge la lámina con su barniz en una solución de agua y ácido nítrico, (esto es el propio aguafuerte). Esta solución corroe el cobre en las zonas en que éste no está protegido por el barniz, y deja unos surcos. El tiempo de inmersión de la lámina en el ácido determina la profundidad de la línea en el grabado, otorgándole a mayor tiempo mayor valor.

Se retira el barniz, y la plancha ya está lista para el proceso de estampación. Se impregna la superficie con una tinta espesa que penetra en los surcos y se retira el sobrante. Se coloca sobre la plancha un papel especial, humedecido y se pasa por una prensa formada por una pletina de metal y dos rodillos denominada "Torculo". El papel penetra en los surcos y se impregna de la tinta, obteniéndose una imagen simétrica a la que se encuentra en la matriz.

En este caso, el trabajo de aguafuerte se realizó estampando la imagen en una placa de aluminio desde una fotocopia, donde el toner o tinta de esta y al igual que y al ir pintando con un barniz de retape protegía ciertas zonas de la corrosión del ácido muriático. Para que la placa no fuera afectada en el reverso, se tapó con un adhesivo transparente para protegerlo. Se fue realizando un proceso de retape y al ir sumergiendo la placa en el ácido las zonas que no estaban tapadas iban quedando cada vez más profundas permitiendo un juego de sombras para crear planos.

Proceso:

1. Imagen:

La imagen es una fotografía tomada por mí en Valparaíso, donde se ve un auto escarabajo abandonado, corroído y pintado. Luego de la impresión en blanco y negro de la imagen, le tomé fotocopias donde se hiciera más notorio el alto contraste para que las zonas blancas y las negras se diferenciaran bien unas de otras para lograr hacer un grabado más definido. La fotocopia fue traspasada a la placa de aluminio usando un algodón con diluyente duco y dejandolo bien húmedo, lo que provocó que quedaran manchas irregulares y la imagen se viera con un carácter antiguo.

2. Retape:

Apliqué barniz de retape con un pincel en las zonas donde era necesario que estuviera más blanco para que luego al sumergir la placa en el ácido muriático este afectara a las demás zonas, dejando los blancos en un primer plano. El toner también funciona como capa protectora para el ácido, por lo que además de las zonas con barniz estas qudarían sin afectarse y las manchas quedaría impresas permitiendo el efecto deseado.

3. Ácido:

El día estaba nublado y frío, por lo que el ácido demoró más tiempo de lo necesario para que quedaran hendiduras en el aluminio, estuvo al rededor de 20 minutos sumergida. Debía preocuparme de que si el ácido le hacía daño al toner, pero este salió intacto y provocó la diferencia de planos necesaria.

Placa e impresión al haber finalizado este proceso:

Luego de este proceso me di cuenta de que le faltaba jerarquía a la imagen, porque las zonas blancas del fondo estaban muy similares a las del auto y los grises estaban muy tenues, por lo que decidí continuar con el proceso de retape para acentuar ciertas zonas.

4. 2do Retape:

Luego del proceso anterior, fue necesario ir creando planos con respecto al objeto principal que es el auto, para que este apareciera en primer plano y el resto de imagenes aparecieran detrás de este para captar la información desde un primer golpe de vista. Al ir jerarquizando la imagen, las zonas blancas que aparecían detrás del auto que provenían de los marcos de las ventanas y puertas, se venían muy encima y se ligaban mucho al auto, por lo que fue necesario darle más profundidad. Esto se logró tapando con barniz las zonas que no necesitaban más oscuridad, como el auto y la mancha negra de la calle. Luego se llevó al ácido y este permitió que se crearan grises en las zonas donde antes estaba blanco.

5. 3er Retape:

Luego de sacar la placa del ácido, vi que los grises estaban quedando muy planos, por lo que cree una mancha que fuera más oscura aún para que se generara más profundidad. Para esto, tapé con barniz las zonas que ya había afectado y dejé al descubierto un espacio irregular en donde los bordes fueron pintados con pedazos de diario arrugados para que le diera el aspecto que se buscaba desde el principio. Se llevó al ácido y éste se encargó de dar esta zona aún más profunda, al dejar la plancha al rededor de unos 5 u 8 minutos fue afectada porque a diferencia de la primera vez, el día estaba soleado y caluroso.

6. Placa final e Impresión:

Luego de haber realizado todo el proceso de retape y ácido, entinté la placa de aluminio con la tinta especial, lo limpié para quitar toda la tinta restante y me preocupé de que las zonas donde debía quedar blanco estuvieran bien limpias y las zonas donde era necesario que quedaran bien negras estuvieran con la suficiente tinta para que no quedaran zonas donde se viera la textura del papel.

CERTAMEN 1: Huecograbado Puntaseca

Huecograbado:


El huecograbado es una tecnica de impresión en la cual las imágenes son transferidas al papel a partir de una superficie cuyas depresiones contienen tinta, a diferencia del grabado tipográfico, en el que la impresión se realiza a partir de una superficie plana cuyas líneas entintadas están en relieve.

El proceso del huecograbado con punta seca se realiza primero con una placa ya sea metálica o plástica, en la que se hacen incisiones con una punta llamada punta seca, que en este caso es de metal. Luego de que la imagen está hecha en bajo relieve a partir de la punta metálica, se procede a entintar toda la placa, la que posteriormente se limpia, dejando solamente las hendiduras con tinta para la impresión. La tinta se imprime en el papel por rechazo del agua con el aceite de la tinta, ya que el papel previamente se moja y luego se lleva a la prensa para traspasar la imagen desde la placa al papel.

Pruebas de material:

Antes de hacer el grabado para presentar en el certamen, hice pruebas de material con radiografía, para ver si este era el material que me servía para la placa para grabar. La línea quedaba muy imprecisa y gruesa, tenía muy poca definición, lo que no me servía para hacer un trabajo con varios elementos y de aspecto más complejo, por lo que descarté el material y decidí hacerlo en aluminio.

Proceso Formal para grabado de certamen:

1. Dibujo en papel:
El dibujo lo hice en papel, a tamaño (20 x 30 cm) para traspasarlo a la placa de aluminio que elegí como material para trabajar. Primero hice el dibujo y luego lo traspasé con papel calco a la placa.

2. Primeras Pruebas:

Estas dos fueron unas de las primeras copias que realicé para ir viendo como iban quedando marcadas las incisiones básicas en la placa. Las líneas quedaban gruesas y se veía muy básico, sin planos, luces ni sombras, por lo que para un siguiente paso decidí r haciendo tramas con la punta metálica.

3. Sombras:



Al ir haciendo las sombras, se iban haciendo cada vez más líneas, algunas quedaban muy gruesas y con la tinta dispareja en ellas y otras quedaban con pelusas y pedazos de papel metidos dentro de las línas, lo que sucedía porque al quedar restos de metal al borde de las líneas por las incisiones con punta metálica, este metal era filoso y rompía el papel que sirve para limpiar la tinta restante de la placa. Por esto, le pasé una virutilla fina para pulir toda la placa y sacarle las puntas que iban quedando cada vez que hacía líneas, por my finas que fueran. Esto hizo que la línea quedara más fina, más precisa y sin papeles en ellas.

4. Producto final y placa metálica:

El grabado final es la misma imagen, pero con las sombras necesarias para ir creando planos entre la flor que está más cerca y las que están detrás de ella. Este grabado se hizo con una placa de aluminio, y se fue tallando con una punta metálica, la que sirvió para hacer las líneas y las sombras, y el fondo que se ve disparejo y texturado se da por la virutilla, pues fui tallando en forma circular para quitarle rigidez y darle más profundidad que el blanco.